Dette blogindlæg er skrevet af Tore Neergaard Kjellow

Halloween nærmer sig, og det er en oplagt anledning til at bringe lidt uhygge, stemning og engelsk ordforråd ind i klasselokalet.

Men kender du følelsen af, at et digitalt projekt hurtigt kan vokse sig for stort? Eleverne skal vælge baggrunde, finde de helt rigtige hatte, placere rekvisitter og finjustere animationer. Før man har set sig om, er der gået to lektioner, uden at eleverne overhovedet har talt engelsk endnu.

I denne måned vil vi gerne slå et slag for en helt simpel og super effektiv arbejdsform: Voice acting på færdige skabeloner.

Se videoen: Sådan forvandler stemmen scenen

Stilladset er bygget – eleverne skal “bare” puste liv i det

Ideen er enkel: Lav en skabelon, eller brug en af vores. Så er scenen sat på forhånd. I eksemplet, der også ligger under skabeloner i Drama Studio, følger en creepy fyr i slagterforklæde efter 2 børn rundt på en skummel kirkegård. Figurerne bevæger sig, musikken er uhyggelig, og chokket rammer når lynet slår ned – men der er ingen tale. Kun talebobler.

Elevernes eneste opgave er at være stemmeskuespillere.

Når vi fjerner arbejdet med opsætning og teknik, flytter vi 100 % af elevernes fokus over på det faglige formål:

• Mundtlighed og udtale: Eleverne skal øve sig på at formulere korte, præcise sætninger på engelsk.
• Intonation og tempo: Hvordan lyder en karakter, der er bange? Hvad gør en lavmælt hvisken eller et pludseligt gisp ved scenens stemning?
• Timing: Eleverne skal samarbejde to og to for at få replikkerne til at passe præcist til figurernes mimik og reaktioner.

Trygheden bag den digitale maske

Mange elever oplever en vis tilbageholdenhed, når de skal tale fremmedsprog højt i klassen. Frygten for at udtale et ord forkert eller “lide et knæk” foran kammeraterne kan lukke munden på selv de mest idérige elever.

Her er stemmeskuespil fantastisk:

1. Halloween giver licens til at overdrive: Når genren er gys og komedie, er det meningen, at stemmerne skal være hæse, dramatiske, overdrevne og fjollede. Det fjerner fokus fra “korrekt udtale” og flytter det over på indlevelse og formidling.
2. Figuren tager skraldet: Eleven står ikke selv foran et kamera eller ved tavlen. Det er figuren på skærmen, der fjoller eller bliver bange – ikke eleven selv.
3. Stemmerne kan forvrænges: I Drama Studio sætter man pitch/toneleje for hver skuespiller. I den skabelon vi bruger i præsentationen er børnenes stemmer pitchet op, og den skumle fyrs stemme er pitchet ned. Når stemmen ikke lyder præcis som elevens egen, øger det distancen mellem elev og produkt, og sænker barriererne for at tale på et fremmed sprog.

Sådan gør du på en enkelt lektion (eller som et 30-minutters forløb):

1. Giv dem skabelonen: Del din skabelon med eleverne, eller vis dem hvordan de henter en af vores, hvis de skal bruge en af dem.
2. Øv manuskriptet (5-10 min.): Eleverne ser scenen igennem i makkerpar. Hvad sker der? Hvem siger hvad? De må gerne notere 2–3 stikord undervejs.
3. Optag & justér (15 min.): Eleverne trykker optag i Drama Studio og lægger stemmer på i realtid. Lad dem prøve 2–3 takes, så de kan høre forskellen på et roligt take og et panisk take.
4. Fælles lyttestund (10 min.): Vis et par af de færdige scener på klassens storskærm. Læg mærke til, hvordan to par kan få den præcis samme scene til at virke henholdsvis hylende morsom eller ægte uhyggelig, udelukkende ved hjælp af stemmen!

Idéer til differentiering: Hvis der er meget forskel på, hvor hurtigt og effektivt dine elever løser sådan en opgave, kan du evt. lade de hurtige bygge videre på skabelonen, eller differentiere ved at lade nogle elever få skabelonen på engelsk, så de bare skal lave voice acting, og andre få den på dansk, så den skal oversættes først.

Klar til at prøve det af?

Find den engelske Halloween-skabelon direkte i Drama Studio under “skabeloner” i “Filmenuen”.